xuexiao7 的个人博客

      

    《中国博客》呀《中国博客》！这样七颠八倒，翻来覆去地搞，“瘦身”瘦呀瘦，瘦得发不出博文。稳定啊！稳定才是硬道理！！！你要的是留住客人！瘦身只是治标，扩容才是治本．
   

     下面《发表日记》项，应该提示发博文者，每次限量发多少才是。

   
    呵呵，《中国博客》的“瘦身”怎么啦？其主页打入用户名、密码，可进不了。只能直接在"e"网页上输入自己的博客地址才能打开，怎么找也找不到以前发的好几期文图。不过，现在自己也变得没从前那么勤劳了，但我不想放弃，每月一篇还得坚持发，至少，我的文和图在不断地生产着。
        其实，《中国博客》是我最早开垦的文图园地，尽管没天天发，但相比发在其他网站是不少了。好在新浪还有我的博客，一些摄影网站、QQ信息中心也要不定期地发图和文字，为的是广而学之。

         
     焦外成像——散焦

焦外成像，是焦点以外虚化部分的成像，也称虚像、散焦、散景。在一幅图片中，有清晰的部分，也有模糊的部分，模糊的叫虚化。虚化包括前景虚化、背景虚化，虚化部分的成像就叫做焦外成像。

焦外成像与柔焦是两个概念。柔焦指的是整个画面柔化；而焦外成像则有清晰的部分，在清晰焦点前后的影像都是柔化的，且柔化的程度也不一样。因此，焦外成像的好与不好，是指虚化部分成像质量好不好。

焦外成像通常作为评价镜头质量的一个标准。也就是说在其它条件相同的情况下，焦外成像好的要比焦外成像差的镜头好。

引用网上一段令人心动的文字，是这样描述焦外成像的：“散景应该是指：背景之物体像奶油交互融溶到了一种彼此难以分开与辨认的景况，同时使得主体浮突有良好的分离度。用一句简单的话讲，好的散景就是让观赏者感到难以分辨主体其前后景原有型态的一种柔和美景，意指影像渐变模糊的一个过程。而真正的散景(Bokeh)也是于景深外的影像渐渐变为模糊松散的，令人赏心悦目的散景……散景的美感绝不会是一个大家公认的标准，上述所提及的一些看法，不一定会让所有的人都认同的，这是因为散景不能由仪器测量出来，它也不能很确切的由镜头结构去判断，换句话说，它不能由制造镜头时的一些参数来‘决定’散景美或不美。”

由此可见，对焦外成像的评价，是根据各人的审美情趣来决定的，怪不得，网上争论不少。但不可否认，焦外成像表达了摄影美。

焦外成像，镜头固然很重要，但是决定因素还是人。尽管手中有最好的镜头，要是没有对事物本质的深刻理解；要是没有明确的主题和凸现主题的主体；要是没有对光影恰到好处的把握……那么，也出不了美的照片。“如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影家当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。”

以上所述，正确的，来自网上。如果片面的，甚至错误的，那是我个人的看法。

在近几个月里，我去过一些地方，用尼康D700相机拍了好多照片。选了几张，对照上文，感觉有焦外成像的味道。如《月色星光》（图20），《金果蝉衣》（图21）的拍摄数据：L，3.31MB, 70mm,ISO200, 1/30s ,F/4.5,+0.7EV。《花恋蝶》（图22），《争艳》（图23）等。

在这四幅图中，《金果蝉衣》的焦外成像比较明显，主体文旦清晰，焦点中的果皮汁点，一一可数，而右侧背景散焦形成的虚化，乳水交融，又不出现讨厌的双影现象，和以上图文的要求很相近。

拍摄《月色星光》

拍摄《月色星光》纯属偶然的事，且是意想不到的收获。

二零零八年十一月一日，我随校工会小组到玉环观光农业园区活动，搜猎印象。当经过一片鸡冠花园时，所看到的是，大部分鸡冠花的花叶已经枯落，即使不愿凋落的，还坚持待在茎杆上的，也是寥寥的无几。这些叶子，要么枯黄，要么尽是虫孔。眼前一派凋谢的景象。

不经意间，一团黄色火焰，映入眼帘。“是鸡冠花吗？”我自言自语道。“是鸡冠花。红色一大片，就这株是黄的，鳌头独占！”同事接口说。“稀罕，稀罕。我还没看见过黄色的鸡冠花。”我也心中暗暗称奇。

仔细观察，鸡冠花高大约七十厘米，花形花色已发生变化，茎杆上只剩下一片叶子，看来花开的时间比较长了。但是，周围地面，全生长着矮矮植株，深绿叶子，粉紫色小花的植物。

时间是下午1点左右，抓紧拍一张试试看。我把拍摄模式定在 “A光圈优先自动曝光”；光圈F/5.6；焦距调到最长70mm；图片大小为L；感光度ISO200；快门1/250s。因为鸡冠花是黄色（假定为黑色），运用“白加黑减”理论，曝光补偿EV设定-0.7。一切就绪，尽量接近，按动八向按钮，将焦点移至鸡冠花的中部，锁定焦点，按下快门。

检查效果，鸡冠花中部清晰，纤毛毕露，清清楚楚，还有一只苍蝇偷偷伏在其中，上下部有轻微散焦；背景的小花，变成一个个随机排列的虚化了的，一颗颗夜空中的星星。黄色鸡冠花色彩明快，饱和度高，影调丰富，一改暗淡衰败的景象。我难以抑制心中的喜悦，恨不得吼他几声。

这是发挥了尼克尔24-70/2.8 ED镜头和尼康D700相机优异性能的结果。要不然，用柯达V570等卡片相机，是根本拍不出这种效果的。

拍了这些照片后，我做了认真的分析和比对。《金果蝉衣》的光圈是F/4.5，《月色星光》的光圈是F/5.6，还有今年拍的图39《含苞欲放》，拍摄数据是1/2000s，F/5.6，EV-07；《花恋蝶》、《文旦成熟》的光圈都是F/2.8。前三张的焦外成像效果明显。后两张的味道就大不一样。

根据以上数据分析，焦外成像是哪些东西在起作用呢？我觉得主要有三个因素：一是光圈，二是物距，三是背景光。此镜头，中焦段的最佳光圈是F/4.5-5.6；取景时，主体与前后景的距离会直接影响虚化程度；再者跟背景光源关系也较大。将光圈开得最大，不见得焦外成像效果更好。反思在拍摄《月色星光》时，悔不该只拍了一张，要是多拍几张各级光圈的，进行比较该多好啊。但又是无奈之举，因为等我拍下这张照片，同事们早已走得老远老远了。

     

               月色星光




金果蝉衣



     （发不上呀！发了近一周，删了一节文字，几幅图总算能发出了。）

   這裡的音樂主要指西方古典樂。想起秘丫丫對古典樂的認知還得感謝我的高中同桌-Monica。
   某日她借我的一盤《致愛麗絲》鋼琴曲集打開了自己的音樂神經元，如同電流般迅速浸透。從輕音樂，如同班得瑞系列，神秘花園系列開始，中途有一些耳熟能詳的鋼琴曲，直至目前和102“班長”一起HIFI的日子。
   實際上我也只是個偽HIFI，也是剛入門，主要還是以聽音樂本身為主。
   今日晾曬下音樂周開篇的音樂小知識，部分文字轉自其它網站，特此聲明。
   古典樂的分類是眾多的，先來曬曬交響樂。
   交響樂可以分三類：交響曲，交響組曲，交響詩。
   何為交響曲呢？貝多芬的《命運》就是其中的代表作之一。

    【發展歷史】

    文藝復興時期就有了交響曲這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響曲泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

到了16至17世紀，交響曲用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響曲的概念以外，  「  交響曲」從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響曲的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家亞歷山大·斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了「快板－慢板－快板（舞曲風格）」的三段體式，給後來的交響曲的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

後來的三位音樂大師把古典交響曲發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫札特和貝多芬。這三位大師把維也納古典樂派發展到了顛峰的狀態，也使得交響曲進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響曲的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響曲概念就在這個時期形成了。

從貝多芬去世到歐洲1848年的大革莫道不消魂命期間，四樂章的傳統交響曲無論在形式還是內容方面都沒有太大的革新。但這並不能說明在他身後這些年就沒有優秀的交響曲問世。奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特在他的第八和第九交響曲中所展現的才能和對未來音樂的預示如果不是因為作曲家的早逝，很可能就此改寫歐洲19世紀音樂史。

與貝多芬同時代的德國作曲家路易斯·施波爾（Louis Spohr）一生也創作了九首交響曲。在第九交響曲中更是融合了傳統交響曲和標題音樂的很多特徵與因素，這一點可謂後來法國的伯遼茲（Hector Berlioz）提出標題音樂的先聲。

同時期卻稍晚的德國作曲家費利克斯·門德爾松一生共創作了五部交響曲，其中最為著名的第三號a小調（蘇格蘭）和第四號A大調（義大利）。然而對後代作曲家影響更大的卻是第二和第五號。第二交響曲的副標題叫讚美詩，在這裡作曲家沒有採用傳統的四樂章曲式，而是以一種巴赫時期的清唱劇模式來構建整個作品，他自己稱之為「為獨唱，合唱與樂隊而作的聖經經文交響康塔塔」。第五交響曲了又被稱為宗教改革交響曲，作曲家雖然仍舊採用了傳統的四樂章曲式，可許多重要主題確是直接引用馬丁·路德的眾讚歌「上帝是我們堅強的堡壘」以及「德勒斯登阿門」。

在門德爾松去世的時候，德奧音樂已經嚴重分佳节又重阳裂為兩大陣營，以李斯特、華格納、布魯克納為首的新德意志樂派，和以布拉姆斯、音樂理論家愛德華·漢斯利克為首的保守派。兩者之間的爭論和分歧主要是如何界定音樂的性質和內容。在新德意志樂派看來，音樂不僅僅是作為一種純粹和抽象的聲音藝術和音樂的絕對美，而更應該與文學、詩、哲學及各種意識形態聯繫。對他們來說，音樂不再是一種呈現客觀美的過程，而是主觀意志的直接表現，音樂則是這種表現的方式。而保守派則堅信音樂是一種純粹的結構與形式之美，在交響曲這個體裁里濫用文字暗示和詩歌隱喻會導致這種已經趨於完美的經典形式走向崩潰。

約翰內斯·布拉姆斯一生共創作了四首完整的交響曲，無一不是按照經典的四樂章構架、奏鳴曲式、迴旋曲式等傳統體裁創作。然而，布拉姆斯作為一位偉大的作曲家，並沒有因為貝多芬等諸位古典大師的盛名而缺乏獨創性，無論在和聲還是曲式方面，布拉姆斯都大大地擴展了這一體裁。第四交響曲作於1893年，在末樂章里，他更是將已經被大多數作曲家拋棄的古老變奏曲式帕薩卡里亞（passacaglia）運用得爐火純青，整個樂章在33段變奏之後結束於一片徹底的悲劇與毀滅中。作為一個內心相當感性與傷感的布拉姆斯，卻一生效忠與古典大師的音樂與精神，在這裡，他情感與理智的衝突終於在這樣一個完美的形式中得到最好呈現，而伴隨著它的結束，整個古典交響曲的大廈也隨之轟然倒塌了。

同時期的布魯克納雖然一生傾心於華格納的藝術，而且也一直被保守派攻擊，但他卻留下了九首在形式上非常古典的交響樂，其中除了未完成的第九，其他都具備四個樂章，而所有的首樂章又都按照大型奏鳴曲式來寫作。布魯克納一生任職於教堂，作為一名享有聲譽的管風琴家，他的交響曲卻常常被當時同行譏諷為過於龐大笨拙，像一隻沒有力量的大鵬妄想抬起巨大的翅膀，並且在配器上過於單一，往往把樂隊當作管風琴的另一種表現載體。確實，在他早中期的一些作品中，這樣的缺點的確存在，但他晚年的最後三部交響曲卻完全擺脫了這些毛病，而將傳統交響曲發展到了更高的境界。在他最後一首交響曲里，和聲的運用已經非常大膽，調性的功能在某些段落已經相當模糊，這一點被他的學生古斯塔夫·馬勒發展到了極限，到最後才由勛伯格終結了調性寫作的時代。

進入20世紀後，交響曲仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響曲中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響曲仍然擁有大量堅定的愛好者。

   【樂曲結構】

    交響曲一般分四個樂章：

    第一樂章：奏鳴曲式，快板，有時有一個慢速度引子——通常是奏鳴曲式，並且是整部作品智慧的核心。  

    第二樂章：又稱慢樂章，復三部曲式或變奏曲，慢板

    第三樂章：又稱小步舞曲樂章，一般是三段體，中、快板

    第四樂章：又稱終樂章，奏鳴曲或迴旋曲式，快板。在早期的交響曲作品中，第四樂章通常是短小而且分量輕的一個樂章，但是作曲家後來開始感到需要有某種能夠與第一樂章取得平衡並為其補充實質內容的音樂。

   【交響曲名家名作】

    做為交響曲的名家在其發展歷程中以提及一些，但還缺少一位靈魂人物，那就是馬勒。

    馬勒的交響曲，每一個音符都能觸及心底最為敏感的地方。他的交響曲與眾不同，跌宕起伏，你完全無法想象接下來會發生什麽。

    交響曲是他對生活生命的一種詮釋。高貴，精緻，癲狂……

    詮釋不是馬勒作品的偉大之處，而在於把各種砍死不可能的元素擺在一起，重新排列組合的完美協調，然後用一種高貴的姿態表達。

    如果說貝多芬關注的是全人類崇高的情感，馬勒就是對一個人所有精神力量感受的極致呈現。

~~待續~~~~